Que fait un porte-parapluie en plastique au MoMA ?

Un porte-parapluie en plastique est probablement le dernier objet auquel on s'attendrait au Museum of Modern Art.

Au début, la question se pose presque d'elle-même.

Peut-être est-il rare.

Peut-être est-il exceptionnellement beau.

Peut-être a-t-il appartenu à une personne célèbre.

La vraie réponse n'a étonnamment que peu de rapport avec les parapluies.

Le musée n'a pas acquis un porte-parapluie.

Il a acquis une idée.

Les musées préservent les idées

Lorsque l'on pense aux musées, on imagine généralement des collections d'objets magnifiques ou anciens.

Les musées du design fonctionnent différemment.

Ils préservent les idées qui ont changé la façon dont les choses ordinaires étaient fabriquées et utilisées.

Certains ont introduit de nouvelles technologies.

D'autres ont introduit de nouveaux matériaux.

Certains ont simplement démontré qu'un objet du quotidien pouvait être repensé avec une clarté extraordinaire.

Cet objet était Dedalo, un porte-parapluie en plastique ABS moulé conçu par Emma Gismondi Schweinberger pour Artemide en 1966.

Il appartient fermement à cette dernière catégorie.

Il montre qu'un bon design industriel n'est pas nécessairement une question de luxe, de rareté ou de splendeur décorative.

Parfois, il s'agit simplement de résoudre un problème ordinaire avec une intelligence inhabituelle.

Dans ce cas, le problème était de savoir où laisser un parapluie mouillé.

Chaque projet de design ne commence pas par une question d'importance qui changerait la civilisation.

Une idée. Trois vies

Plutôt que de concevoir un seul objet, Emma Gismondi Schweinberger (1934-2019) a développé toute une famille autour du même langage formel.

La famille Dedalo a été créée pour Artemide, la société milanaise fondée en 1960 par Ernesto Gismondi, ingénieur aéronautique, et le designer Sergio Mazza. Dès ses premières années,

Artemide a adopté l'expérimentation de nouveaux matériaux, de processus industriels et de technologies émergentes – une direction fortement influencée par les antécédents techniques et la vision d'Ernesto Gismondi. C'est dans cette atmosphère d'innovation que la famille Dedalo a pris forme.

Le plus grand est devenu Dedalo, un porte-parapluie.

La version de taille moyenne est devenue Dedalotto, un vase.

Le plus petit est devenu Dedalino, un porte-crayon.

Trois objets.

Trois fonctions différentes.

Une identité incomparable.

Un bon design est souvent reconnu par ce qui reste inchangé, et non par ce qui change.

Vus ensemble, les trois objets révèlent quelque chose que le porte-parapluie seul ne peut pas entièrement expliquer.

Chacun accomplit une tâche différente.

Pourtant, aucun ne ressemble à une variation créée simplement pour élargir une gamme de produits.

Au lieu de cela, chacun semble être la conséquence naturelle de la même idée géométrique.

L'objet change.

La logique sous-jacente ne le fait pas.

Les noms eux-mêmes sont presque aussi intrigants que les objets.

Les lecteurs espagnols peuvent associer instinctivement Dedalo à « dedal », le mot espagnol pour dé à coudre.

L'italien n'offre pas d'indice.

Un dé à coudre est un « ditale ».

Que les noms fassent référence à Dédale, fassent partie d'un système de dénomination ludique ou proviennent d'une manière entièrement différente, cela reste indocumenté.

Les catalogues originaux d'Artemide conservent les noms.

Ils ne les expliquent pas.

Parfois, l'incertitude fait simplement partie de l'histoire.

Le plastique, un signe de progrès

Aujourd'hui, le plastique évoque souvent le jetable et le gaspillage.

En 1966, il suggérait l'innovation.

Des matériaux tels que l'ABS ont permis aux designers de produire des formes qui auraient été difficiles, coûteuses ou simplement peu pratiques avec des techniques traditionnelles.

Le plastique pouvait être moulé en formes continues, produit dans des couleurs vives, nettoyé facilement et fabriqué à l'échelle industrielle.

Dedalo ne cherche pas à masquer son matériau.

Il ne prétend pas être du bronze.

Il n'aspire pas à ressembler à du bois sculpté.

Le plastique n'est pas un compromis malheureux.

C'est la raison d'être de ce design.

De Milan à l'Espagne

L'histoire ne s'est pas arrêtée en Italie.

Le Dedalino a également été produit en Espagne par Idarco, ce qui a permis de comparer des exemples survivants de différents fabricants.

De petites différences dans les marquages, les finitions et les détails de production font partie de la biographie des objets eux-mêmes.

Pour les collectionneurs, ces détails sont importants.

Un tampon sous un porte-crayon n'a peut-être pas l'air particulièrement spectaculaire, mais l'histoire du design est rarement obligée d'arriver en fanfare.

Parfois, il est imprimé discrètement sur la base.

Collections des musées

Le membre le plus connu de la famille est entré dans la collection d'architecture et de design du Museum of Modern Art de New York.

D'autres membres sont représentés dans des collections telles que le Design Museum Brussels.

Pourtant, l'histoire des musées détourne presque l'attention de l'histoire la plus intéressante.

Le véritable accomplissement n'a jamais été qu'un objet entre dans un musée.

C'est qu'une idée s'est avérée suffisamment polyvalente pour vivre trois vies quotidiennes complètement différentes.

Soixante ans plus tard, le même langage de conception continue d'attirer les musées, les collectionneurs et les fabricants.

Non pas parce qu'il est extravagant.

Non pas parce qu'il dépend de la nostalgie.

Et certainement pas parce que les porte-parapluies suscitent généralement une forte émotion publique.

Il perdure parce qu'il démontre quelque chose de fondamental sur le bon design industriel.

Un objet réussi n'est pas toujours le plus décoratif.

Parfois, c'est simplement l'expression la plus claire d'une bonne idée.

Les musées ont fini par collectionner les objets.

L'idée avait déjà fait ses preuves dans les foyers.