Diseño Sunburst: Por qué el Sol Nunca Abandonó la Pared
Pocos acontecimientos vuelven a poner el Sol en el centro de la conversación como un eclipse solar.
En algunos lugares el Sol desaparece por completo; en muchos otros, solo en parte. De repente, todo el mundo tiene una opinión sobre la corona solar, las previsiones meteorológicas y el paradero del horizonte despejado más cercano.
En nuestras paredes, sin embargo, el sol nunca ha sido especialmente discreto.
Durante décadas, espejos, relojes, lámparas y esculturas de pared han repetido la misma estructura básica: una forma central rodeada de rayos, hojas, varillas o elementos geométricos.
En nuestras paredes, sin embargo, el sol nunca ha sido especialmente discreto.
Durante décadas, espejos, relojes, lámparas y esculturas de pared han repetido la misma estructura básica: una forma central rodeada de rayos, hojas, varillas o elementos geométricos.
A este lenguaje visual lo llamamos sunburst.
Algunas piezas reflejan la luz.
Otros la producen o dan la hora.
Y algunos no hacen absolutamente nada excepto ocupar una pared con considerable autoridad.
No todos los soles necesitan otro trabajo.
Sunburst no describe lo que hace un objeto. Describe la forma en que su forma irradia desde el centro.
Un motivo, no una fecha
No todos los objetos con rayos se fabricaron en la década de 1950.
Tampoco todos los marcos dorados procedían de un palacio francés, por muchas veces que un vendedor haya escrito Versailles en el título o añadido una flor de lis para tranquilizar a los indecisos.
El motivo solar es demasiado antiguo y universal para pertenecer a un estilo único. Ha aparecido en contextos religiosos, políticos y decorativos en muchas culturas, expresado en madera, piedra, metal, vidrio, cerámica y materiales industriales.
La forma por sí sola, por lo tanto, no puede establecer la edad de una pieza.
Un objeto contemporáneo puede estar inspirado en el diseño de mediados de siglo. Uno fabricado a mediados del siglo XX puede revivir un motivo mucho más antiguo. Un tercero puede haber salido de una fábrica la semana pasada con una pátina aplicada con notable entusiasmo.
Al igual que con la distinción entre antiguo, vintage y retro, la pregunta esencial sigue siendo la misma:
¿Cuándo se hizo realmente el objeto?
El sol que representa puede ser eterno.
El objeto no lo es.
Antes de que el Sunburst tuviera un nombre
La conexión más antigua nos remonta al antiguo Egipto.
Muchos espejos egipcios consistían en discos de metal pulido. Sus mangos podían tener la forma de papiro, asociado con la vida y la renovación, o incorporar la cabeza de Hathor, diosa de la vitalidad e hija del dios sol. El disco reluciente, por lo tanto, compartía parte del lenguaje simbólico del Sol.
Eso no convierte al espejo egipcio en el ancestro directo del diseño sunburst moderno.
No hay una cadena documentada en la que un artesano egipcio entregue solemnemente el disco solar a Versalles, Versalles se lo pase a un fabricante francés y el fabricante finalmente lo envíe a una sala de estar en 1962.
Lo que sobrevive no es una genealogía demostrable, sino la persistencia de una idea.
El círculo luminoso podía representar la vida, la divinidad, el poder, la protección y la renovación. Diferentes culturas volvieron a él porque el Sol ya venía con una identidad simbólica muy eficaz.
No requería departamento de publicidad.
Hay un parentesco simbólico.
No hay un árbol genealógico probado.
Versalles y el hombre que decidió ser el Sol
La asociación entre Luis XIV de Francia y el Sol, por el contrario, está bien documentada.
Al principio de su reinado, el rey adoptó la estrella como su emblema personal. La referencia era Apolo, asociado con el Sol, las artes y la paz. También era políticamente conveniente: el Sol daba vida, seguía un curso ordenado y ocupaba un centro alrededor del cual todo lo demás parecía girar.
La metáfora no estaba cargada de una modestia excesiva.
El rey estaba en el centro.
La corte orbitaba.
Versalles incorporó este lenguaje solar en sus esculturas, jardines, ceremonias y programas decorativos. No fue el lugar de nacimiento de todos los objetos rodeados de rayos, pero demostró cuán eficazmente el Sol podía expresar magnificencia, autoridad y orden.
Afirmar que el diseño de estallido solar comenzó allí sería demasiado simplista.
Versalles no inventó la estrella.
Simplemente llevó a cabo una campaña de imagen extraordinariamente exitosa.
Cuando el Sol se Modernizó
Durante el siglo XX, y particularmente en sus décadas centrales, el motivo solar adquirió un nuevo lenguaje visual.
Sus rayos se hicieron más ligeros y gráficos. Se alargaron, multiplicaron y agruparon en arreglos de hojas, lanzas, pétalos y varillas delgadas.
Un estallido solar podía ser solemne y dorado, geométrico y casi industrial, o tan orgánico que resultaba difícil decidir si se trataba de un sol, una flor o un pequeño dispositivo celestial cuyo propósito preciso la NASA aún no había revelado.
La estructura radial se adaptó al optimismo visual del período de posguerra: nuevos hogares, nuevos materiales y objetos domésticos que ya no se veían obligados a ocultar su deseo de parecer modernos.
También podía convertir un objeto ordinario en una presencia imponente en la pared.
Un pequeño espejo dejó de ser simplemente una superficie reflectante.
Un reloj hacía más que dar la hora.
Una lámpara podía representar la misma luz que producía.
Y una escultura de pared podía abandonar por completo la utilidad práctica sin perder el sueño por ello.
El motivo perduró.
El siglo XX simplemente le encontró un nuevo uso.
Un Motivo, Muchos Objetos
El diseño de estallido solar no pertenece a una sola categoría de objeto.
En un espejo, el centro refleja la habitación mientras los rayos extienden su presencia visual más allá del cristal.
En una luminaria, la fuente de iluminación ocupa el centro y la estructura irradia a su alrededor. La forma y la función son tan compatibles que el resultado puede parecer casi inevitable, incluso cuando el sol en cuestión parece tener ojos, nariz y una dentadura sorprendentemente completa.
En un reloj, las manecillas aportan movimiento al centro. La ausencia de números en muchos diseños tenía cierto sentido: un vistazo a las manecillas solía ser suficiente, y para entonces muchas personas ya usaban relojes de pulsera.
El reloj de pared ahora podía permitirse asumir una segunda responsabilidad.
Dar la hora, ciertamente.
Pero hacerlo con presencia.
Con el paso de los años, muchos relojes eléctricos han visto sus mecanismos originales reemplazados por movimientos de cuarzo a pilas. El corazón pudo haber cambiado; el carácter permaneció.
Luego están las piezas puramente decorativas: discos de metal, estructuras radiantes y composiciones abstractas que ni reflejan, ni iluminan, ni miden el paso de las horas.
Simplemente encarnan la energía visual del Sol.
En algunos objetos, el motivo acompaña una función.
En otros, la forma es la función completa.
Vallauris: Más que un Nombre en la Parte Trasera
El reverso de algunos espejos de estallido solar franceses de mediados de siglo lleva la marca estampada CHATY VALLAURIS A.M.
Chaty era el taller que producía estos objetos de metal decorativos. Vallauris era la ciudad de la Riviera francesa donde se ubicaba, mientras que A.M. se refiere a Alpes-Maritimes, el departamento francés en el que se encuentra Vallauris.
La ciudad ha estado asociada durante mucho tiempo con la cerámica y las artes decorativas.
Chaty fue el taller que produjo estos objetos decorativos de metal. Vallauris era la ciudad en la Riviera francesa donde se encontraba, mientras que A.M. se refiere a Alpes-Maritimes, el departamento francés en el que está situada Vallauris.
La ciudad ha estado asociada durante mucho tiempo con la cerámica y las artes decorativas.
Pablo Picasso vivió en Vallauris de 1948 a 1955, lo que realzó aún más la reputación artística de la ciudad.
Mientras algunos talleres experimentaban con arcilla y esmaltes, otros, incluido Chaty, moldeaban metal. Vallauris formó parte de un paisaje creativo en el que la artesanía, el arte y el diseño coexistieron con particular intensidad durante los años de posguerra.
Con sus estructuras metálicas radiantes, los espejos de sol fabricados por Chaty en Vallauris se han convertido en algunos de los diseños de sol franceses más reconocibles de mediados del siglo XX.
La historia del taller Chaty está mucho menos documentada que la popularidad de sus objetos. Por lo general, es más sabio escuchar primero lo que las piezas y sus marcas nos pueden decir, en lugar de las biografías considerablemente más imaginativas añadidas posteriormente.
Picasso ayudó a llevar Vallauris a los museos.
Chaty ayudó a llevar el sol a las paredes.
Trayendo el Sol al Interior
El atractivo duradero del diseño de estallido solar no puede explicarse simplemente por la nostalgia de los años 50.
El motivo es mucho más antiguo, pero el siglo XX le dio una forma doméstica particularmente exitosa: gráfica, escultural e inmediatamente reconocible.
Redondo u ovalado, sobrio o teatral, geométrico o botánico, un sol radiante introduce la sugerencia de luz y movimiento en una superficie por lo demás inmóvil. Puede transformar una pared normal sin requerir una procedencia imaginaria o una fecha optimista en el título de la lista.
Durante un eclipse solar, el Sol real desaparece brevemente detrás de la Luna.
Los de interior permanecerán exactamente donde están.
El Sol puede pertenecer al cielo.
El diseño de sol radiante lo trajo a casa.